那些年，大众对音乐职业生涯的“偏见”！（简直太真实了）

音乐无界利博莫

不知道大家有没有遇到过这种情况，逢年过节，亲戚见面，难免来一波亲切问候（实力尬聊）......尤其是关于你的专业！
每当这个时候，都感觉自己有点怀疑人生！

相信很多音乐专业的学生在被问到自己的职业生涯时，一定也遇到过很多尴尬的事情！

本小编替大家总结了三条大家对音乐专业学生的那些“偏见”，看看各位是否遇到过呢？

1

音乐专业的学生注定惨烈无比？

其实音乐家的职业注定了他的收入来源是多种多样的，音乐家很少从单一来源获得收入。从表演到教学，从作曲到录音，一个成功的音乐家的财务稳定是寻求和创造收入的选择的结果。

超越传统的工作，可以为音乐家提供一个更大的可行的职业选择。例如，许多企业发现音乐家之所以能成为出色的员工，是因为他们的沟通技巧、组织理念、纪律和专注力。音乐也可以成为企业成功的一个因素。

音乐产业已经和过去完全不一样了。它现在由技术、创新、价值和企业家精神驱动。容易适应和改变，有创造力和企业家精神的音乐家更容易成功。
2

音乐专业毕业只能当“老师”？
音乐教育者对培养下一代音乐家至关重要。与此同时他们还得确保他们能成为成功的工程师、医生、项目经理、软件设计师，还有一些人通过在学校管弦乐队和乐队演奏以及在学校合唱团演唱，学会了如何作为团队的一员去工作。

但教学只是音乐专业学生众多职业选择之一。从作曲到表演，从艺术管理到音乐治疗，音乐专业的可能性在不断的扩大。尽管作为音乐家谋生的环境在不断变化，但拥有音乐背景的人的不会找不到工作，尤其是在科技领域，像苹果这样的硅谷巨头通过收购Beats和谷歌，正试图从根本上改变我们消费音乐的方式。

3

管弦乐队“死”了(管弦乐队的工作也“死”了)
为了生存，管弦乐队正在学习改变他们的商业模式。他们正在寻找新的演出场所，并探索合作机会，以扩大自己的吸引力，尤其是对年轻观众的吸引力。

例如，美国犹他交响乐团(Utah Symphony)在国家公园举办音乐会，而大都会歌剧院(Metropolitan Opera)则在全国各地的电影院播放广受欢迎的演出实况，门票已售罄。就连纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)也在与Bang on a Can等音乐团体合作，希望打造出新声音。

虽然想要在乐团担任首席指挥可能是不合理的，但考虑以一种新颖而不寻常的方式与乐团合作也并非不合理。

大众对于音乐职业的偏见可能对于我们来说受伤颇深，但是我们可以通过自己的专业知识来向他们展示我们更多的可能性，让他们了解到更多。在踏上社会的道路上希望我们一帆风顺。