【开贴】艺术生想去荷兰的请进，只面向艺术生哦

老皮

艺术生留学几大误区

误区一：xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可？
千万不要拿国内艺考的思维套用到留学申请上来。总有艺术生问道，xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可？ 这个问题产生的根源就是源自国内艺考。八大美院，各有一派，要求学生去适应。而国外正好相反，体现你自己的想法和水平就好，不用学生去适应学校! 同学们要切记这一点哦！

误区二：作品集要设计的越炫越好？
portfolio可以做的很简约，重要的不是多么炫的设计，而是把你的东西直白的简单的表达出来就好。打动人心的方式方法很多，cover design做的再好，内容像垃圾一样，那也是徒劳的。还有，图片旁边的作品阐述不要用花体字，普通字母就可以啦。

误区三：艺术生的就业
如果你是选择设计类专业，那么就业是一个你需要考虑的问题。而选择纯艺或者电影的同学，在出国留学的计划中不要考虑以后就业的问题。当你走上这条路的时候，你就已经"就业"了, Artist, Freelancer就是你的职业。还有，专业没有好坏之分，只有学的好与不好。国内动画专业的就业率惨的不行，但是在国外就蛮好，你understand的了吗？！

误区四： 美国艺术院校的双录取
想留学美国的艺术生要注意，大部分independent college of art是没有双录的；部分university可以发双录，但是也一样有语言要求。所以，当听到“能拿双录，尤其是RISD这种学校也能发双录”的时候，一定不要脑子发热哦！

误区五：留学作品集的标准
艺术生需什么水平才能申请国外艺术名校？标准有木有？很多学生提这样的问题，其实就是在问艺术留学申请材料中的作品集有没有标准？（因为其他东西都是可标准化的，是有杠杠的）。然而答案是No！艺术和艺术品是个主观性很强的东东，没有最好，只有更好；没有最烂，只有更烂。借用加拿大阿尔伯塔艺术大学 AD Office的一句话来概况：
Please be aware that there is no exact formula or template for an acceptable portfolio beyond the general guidelines, and that it can take on a variety of forms.

误区六：用国内大学毕设的作品来申请
首先，毕设的作品可以用，但是不可能完全使用到。原因很简单，你的毕设是按照指导老师的思路去完成的，有多少能体现你自己的想法和风格呢？如果你的指导老师没有在国外接受过良好系统的美术教育，那么他的眼光和思路肯定会受限制(不是诋毁，陈述事实而已)。所以，不要图省事，这个关键的材料还是需要付出心血和努力，才会有美满的收获。

误区七：用同学的作品行不行？
答案是：肯定不行。有学生会把与自己相同水平的同学所做的东西加入自己的作品集中，这是一种不可取的做法。虽然水平相当，但每个人的风格技法都有不同，有经验的招生老师一眼就能看出差别。这在国外就会被认为是一种作弊的行为。所以，建议同学们不要效仿。
            

小狐霜

楼主您好，我现在是国内本科大三纯绘画专业的，想去海牙皇家艺术学院读研，语言要求和作品要求我已经通过楼主前面的帖子看过了，都不是问题，我现在的问题是，听说要考15年的硕士要在14年上交给学校材料，但是我去过官网并没有看到如何报名和提交材料的信息，是不是我忽略了还是看的地方不对，麻烦楼主提点。谢谢
            

l伴我一生

楼主 我是大一在校生 学动画的 我想去荷兰留学 可是需要什么或者说该做什么都不懂 可否给意见和指路 谢谢 我的qq503108731
            

LunaticW

求问楼主 我是大一在读 是读商业摄影 想申请KABK本科 艺术作品会要求哪方面的？
            

Miss_Fujima

Piet Zwart Institute 的Master Media Design and Communication怎么样？
还有没有类似专业研究生推荐呢
            

老皮

数字媒体设计（Computor Graphics）专业留学分析
专业介绍
数字媒体艺术专业是一个宽口径的计算机技术与艺术相结合的新专业。需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业能学习者较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

细分专业
二维动画，三维动画，影视特效，插画，游戏设计，交互设计，新媒体设计
就业方向 进入网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业，从事游戏软件开发，电影特效合成设计、动画影视编导等具体工作。

留学建议
2013年国内的就业率统计中，动画专业的学生就业率位于倒数几名。而国外的动画产业却欣欣向荣，国内影视界也一直使用国外的团队来负责完成影视后期的特效。这个现象说明，国内的CG教育水平是相当的落后，所以建议学生可在高中毕业之后理解出国学习该专业，没有必要在国内浪费时间。这个专业有欧洲派和美国派区分，欧洲擅长前期制作，艺术感强（迪斯尼动画片也常用欧洲团队来做前期）；美国则擅长后期技术流。
推荐院校
美国：加州艺术学院、加州大学洛杉矶分校
英国：提赛德大学、伦敦艺术大学
法国：戈布兰图像学院、法国高等视觉传媒交流学院 Supinfocom
加拿大：安大略艺术设计大学、阿尔伯塔艺术设计大学
            

zx精神错乱

学费大概一年多少钱？？？
            

老皮

[转载] 美术学院是什么地方？

我们的点评：此文炮轰了当今中国美术教育，尤其是高中阶段的美术教育。用辞犀利，有看头。揭露了一部分现实情况，但有所偏颇和主观。从目前来看，大学的艺术教育（尤其是几个知名美院）还是向国际接轨的，但高中阶段的确存在严重脱节。总而言之，这是一篇好文章，值得阅读。
原文：
在今天，美术学院，它是个什么地方？它应该是个引导进行艺术实验（不是引导去拷贝）和激发想象力的地方。
在西方，早在上个世纪的五十年代时，西方的美术学院就基本上被引向了这条道上。它令西方的艺术由较为单一的形态变为多元化的形态，丰富而多样，充满了生生不息的创造活力。而中国的美术学院，看上去，它更象是一个‘深化技术’的场所。就是将你在考试里用过的那些美术的‘基础知识’再加以无限量的‘深化’。
其实，若以中国的美术考试而言，在西方，大概超过80％的美术学院里的教授和老师都不会画得好过中国那些在考的美术学生。这种非常真实的情况，难道不令中国的美术教育感到‘尴尬’吗？因为实际的情况是，我们一直在贴着西方人的屁股拷贝西方的艺术，而不是西方人在拷贝着中国的艺术。为什么？显然，这是我们的教育在现代社会的进程里出了‘大问题’。我们中国人都讲，是人都该有点儿‘知耻而后勇’的劲，难道不该想一想，怎么去让我们的教育成为‘有脑的教育’，具有激发想象力的教育？！


就写实能力来讲，中国大多数的美术考生，都比目前大多数的西方艺术名家画得都好。就以英国两位正当红的艺术明星翠西.艾米和德密.荷斯来说，前者她画的‘素描’是一种非常‘写意’的东西（它基本谈不上我们中国人所认识的那些‘美术基础’），后者还从来没见过他画过显示‘绘画基本功’的素描。但是，这点是可以肯定的，他们都不能画写实性的绘画，甚至，‘写实绘画’这种‘念头’可能都从来没在他们的脑子里‘晃’过。
写实性绘画，在当今的艺术世界里，它是，也仅仅是艺术上千千万万种不同‘表述’中的一种，仅此而已。夸张点，刺激点地讲，在观念和意识里，一直以来，我们其实是在将一颗芝麻当成了一个宇宙来看待。哪怕是仅仅就‘写实绘画’而言，它也应该是不同‘个体’的千千万万种不同的‘表述’。
在今天的世界，象中国这样一大堆人都挤在同一个美术学院里，进行同向性的写实性绘画训练的场景，真是不可思议！恍如置身于一张19世纪末的巴黎美术学院的黑白照片！场面确实很壮观，有点儿‘吉尼斯纪录’的味道。如今，你让我想象那情景，我都要禁不住地笑了，不是我不严肃，是我们的美术教育在今天都是2011年了，好象它都还显得有点太不懂怎么去‘严肃’地对待美术教育！
长期以来，我们在美术教育里的意识和认识都是，只要将‘技术’学好，学到位，就是成功的美术教育，然后，再用学到的这门‘技术’去画这或画那，整个教学思想的‘基本面’都是基于此。严肃地讲，这其实是职业高中或技术学校层面的教育，大学层面的美术教育它应当是开发性的，就是说，它引导和指导学生去开发出艺术上的‘新技术’和‘新局面’，而不仅仅是让学生进来掌握和磨练一门其实是己有的‘技术’。

在西方，大多数美术学校现在都没有画人体这门长期的课了，也很少会有画人体或模特的工作室设在美术学院里。象在伦敦，我知道的，就只有观念相对保守些的皇家艺术协会的美术学校里，还设有唯一一间画模特的工作室。只有在苏格兰格拉斯哥市的美术学校里，画人和运用模特来作画才更象是一种他们乐意强调的‘传统’，但是，他们所培养的也还是个性强烈风格迥异的画家。这里的学生，如果他想要画些模特的画或素描，他得到校外去，自己再花钱上那些由艺术家开办的画模特人像的班去，学校它不会为了个别学生的需要开这门课。
仅从意识和观念上来看，中国与西方在美术教育上的体系之差异，不是一点点的不同，是完全的不同。以下是简单的比较：中国：先学好艺术（主要还是绘画上的，你看这多么单一！）的‘技术’，再用它去找要画的‘东西’，其所学的主要是‘过去’的己有的‘技术’。教学的过程，就是老师教授或指导你去熟练地运用好这门‘技术’。西方：学生主要是先有一种‘点子’(ideas)和想法，再从其出发，去思考如何去‘表现’它，这样才会去为它形成相关的‘技术’，这个‘技术’就会是实验性的和个人化的。教学的过程，老师不会去教授甚至亲授‘技术’，他只给予学生指导和建议，并对其做出的作品作出评议，学生对‘评议’可以接受，也可以保持自己的想法。
这里打个比方，如果你脑子里有个‘东西’，你去将你的想法向老师提出来，他就会给你一些相关的建议，同时可能为你列出一些可读的书目等资料性的东西，他可能与你讨论它，建议你用录像或只是用铅笔来表达出来等等，而你根据个人的喜好可能会尝试用铅笔来做，在你画的时侯，你又会依据你的‘想法’不会去运用‘传统’的技法，而是一种个人化的方法去画出，这样就必须实验它，比如，整个作品你都用一种单一旋转的圆圈形的技法来完成等等。由此我们可见，艺术其实存在太多的可能性了，而象绘画或者油画，它只仅仅是其中供我们选择的一种从事艺术的方式而已。

从以上的粗略比较，可以知道，中国的美术教育体系是一种限定性的教育，甚至在你还没考进美院时，这种‘限定性’就己经‘框定’你了。而西方的美术教育体系，它是开放性的，在你走进美术学院时，你甚至可能完全没有中国人在美术考试里所具有的那些‘美术基础知识’，你要自己去形成这方面的知识，并令其带有一种个人的‘视角’和‘体系’，那么，你在艺术上所做的，就可能为艺术提供了一种新的可能性。
这也就不难看出，中国式的美术教育是一种向后性的教育，它接受的是以往的既成的东西，也就难有和难出创新了。西方式的美术教育则是一种向前性的教育，它需要去面对一种未知的实验状态，最终要去形成一种个体化的成果，这就常常会具有创新的一面，同时令艺术保有它多元性的活力。
中国的美术教育它强化你接受了一种带有共性特征的技术，西方的美术教育它令你具备了一种带有个人视角的对艺术的思想方法。
            

TINA伍

请问埃因霍温设计学院是不是得毕业之后才可以申请啊？我是明年6月才毕业是不是就不能申请了呢
            

狂躁病人阿四

您好！！！这个帖子真是及时雨！！！！我是视觉传达在读大三学生，在意大利和荷兰这两个地方纠结，我是真心喜欢平面设计所以想出国读研，老师能给我客观说说这两个地方平面设计的水平吗？我一开始定的是意大利，但是我的专业老师强烈推荐我去荷兰，但他自己是德国毕业的= =。。。。网络上的资料是在太少了，卤煮我很需要你啊！！！！！！